当然不是说它比《东风破》好。
而是它再次让人耳目一新。
所谓心中有古典，耳中有新意，大抵如此。
舒彦在演唱的时候，陈晓薇时而以戏腔作为背景音，配合着舒彦，二者相辅相成。
既不喧宾夺主。
又使得这首歌赋予更多的传统古典气息。
“不停歇不恨不怪不怨尤谁
只等待牡丹开成灿烂的天
让传奇永远被人看见
让红尘世人能够感动能够深深了解
爱是什么爱并不是
接近以后就电喜欢以后就追腻了以后就飞
就让这隽永传说为你重演
就让我爱你爱的很深很远很古典”
歌词中表达对爱的理解。
爱情也该像这首歌一样，她应该保留华夏良好的传统，也应该吸取西方优良的文化。
音乐完全西化会丢失我们的民族音乐。
人完全西化会遗忘掉我们这个伟大的民族。
爱情完全西化！那将摧毁五千年来我们民族对爱情忠贞、纯良的塑造。
现在每天总能吃到很多瓜。
什么牙签很扎、艺术家PC、谁谁出轨、谁谁为了水果手机下海、P8职级海王、高离婚率、隔壁老王家里停水借卫生间洗澡……
好像大家都“开放”了。
我们一味学习所谓的“西方先进文化”，却在慢慢抛弃我们原来的优良传统。
难道不该引进，不该向他们学习？
当然要学习！
华夏永远都是学习型民族！
在学习中成长，学习中进步。
但学习归学习，不能学到丢失了自我。捡了芝麻丢了西瓜。
歌曲到了这里也已经接近尾声。
与此同时也迎来了这首歌的超级王炸！
京剧的锣声响起，营造出一种京剧尾声的气氛。
RAP再现。
锣声作为伴奏，RAP声起，给人以极为奇特的感觉。
“在现实生活还是只能在梦里面
牡丹亭描述的浪漫不可思议
尤其是对我们这种新新人类
尤其是对我们生活太忙乱
没有时间吃饭上网到眼睛酸
科技发达好有效率
而生活的节奏比明朝的快速一万倍
怎样才能够满足”
舒彦最开始的语速并不是很快。
就像开车，缓慢启动，慢慢给油，然后车辆以一定的加速度加速。
随着时间的推移。
锣声、板鼓声越来越快，越来越急促。
就像是戏曲中武戏到了高潮。
在越来越快的锣声中，舒彦的语速也随之加快：
“怎样才能够满足
小朋友哪有时间坐在那里看牡丹亭
花十九个小时唱到所有观众老了
坐火车地铁飞机高速公路又在堵车
聪明的人知道时间就是钱要把握
失控之前要喘一口气
汤显祖让我向你学习
这么梦幻没人比你浪漫
四百年的流传我只能说赞
我的世界一切越来越方便
但奇怪还是没有办法找到一种爱
我不要跟你们赛跑
因为我知道生命是个礼物
不希望这一辈子没有爱而马不停蹄
好想掉进那故事里
步骤慢点儿气氛神秘
柳梦梅的美梦里
汤大师带我们回去
充满爱的牡丹亭”
这段RAP一共295个字，舒彦只花了59秒。
平均每秒钟唱出5个字。
也就每秒五个字，不快嘛。
但别忘了这段“RAP”是有加速度的。
请自觉回想一下自由落体运动速度时间公式，然后再回忆一下自由落体运动平均速度公式。
这样你就能看出差别来。
根据速度公式，你可以惊讶的发现第一秒速度会很慢，但越到后面，速度呈现指数级增加。
这段RAP也是如此。
以至于舒彦唱到最后的时候，全场的鉴赏嘉宾、演唱嘉宾、观众全体起立，惊呼！
直播间更是瞬间炸裂。
“卧槽！卧槽！卧槽！”
“瞬间夺走我的心脏。”
“我……我的脑速已经跟不上了！他唱的每个字我都能听清楚，但就是理解力跟不上……太快了！”
“我听歌听到嘴瓢。”
“这是绕口令吗？”
“分明就是报菜名！”
“我想问，歌词是不是烫嘴？”
“岂止烫嘴！简直就是拔舌啊。”
“核能RAP”
“他都不会忘词的吗？别说唱了……这段词至少几百字吧？让我背下来都难！还那么快唱出来……表示直接阵亡！”
“所以唱这首歌不仅需要良好的口技，还是学霸专属？学渣歌词都捋不顺。”
“兄弟我怀疑你在开车。”
“又快又清晰！无敌！”
“蓝星都被我跪穿了。”
弹幕密密麻麻，观众尖叫不已。
这首歌和《东风破》完全不一样。东风破也是属于那种需要安静听的歌曲，要去体会其中的意境。听完后让人慢慢回味，细细品鉴。
所以《东风破》唱完全场是寂静无声。
但《在梅边》它无论是旋律还是个歌词，都更加直接。节奏完全是西式节奏，很快，已经把人听嗨。
所以当舒彦最后一个歌词落下。
全场都沸腾了。
“舒彦！舒彦！舒彦！”
“呜呜！我爱你。”
“太棒了！”
没有人能抑制住心中的兴奋。
就连五佬都听嗨了，那一段段RAP，当真是直冲人的天灵盖。
最关键的是，即便是大段大段的RAP却并没有冲淡整首歌的中式古典味道。
昆曲、京剧元素始终在编曲中充当着极为重要的角色。
更绝的是，最后那段光速说唱把锣和鼓板结合起来，当真给人一种用RAP唱戏的感觉。
协调统一。
既古典又流行。
尖叫呐喊之后是一阵阵热烈如潮的掌声。
“妙！！妙！！妙！！”唐闻舟连续三个妙字，响彻全场。
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