[恭喜，岩井先生您的轻小说提获改编动画了。]
在我看到这条消息之前，我还在晚上的凌晨一点凝思苦想本季度的轻小说企画书如何通过。
当我得知手机上跳跃出上面的这条讯息，并且用户名称还是我的责任编辑川泷编辑时——
我，惊得连手中的笔都戳破了叠有五层厚的纸。
轻小说、提获、改编、动画...
这几个词一直在我的眼前转悠，直直看过去，清晰而又恍如隔世。
这让我想起来我让入行时，责任编辑对我说过的一句话：[在这一行，放弃是最为普通且常见的事情]。
我当时还不是很能理解。
难道大家不都是怀着一腔热血，怀着脑海中的人物在现实中发光发热的憧憬而跨入这行吗？
然而，六年的持续写作，让我逐渐明白了责任编辑这句话的实际含义。
六年以来，处女作、前前前作、前前作、前作...都犹如石沉大海一般，甚至连浪花都称不上的一部部心血都被世人所遗忘。
我彻底明白了，热情，并不能当饭吃。
那种煎熬、孤独、苦闷，又瞬间让我意识到，我已经年近三十，要开始正式步入中年了！
中学、高中、大学，每次参加聚会听这些过往的同学聊着结婚、出国、孩子、升职、开公司等种种话题时，我都心生一种无力的憔悴感。
既有对远在老家父母的愧疚，也有对自己人生前路的迷茫，还有对自己笔下一个个角色的歉意......
快三十岁了，自己这么多年来，都在做些什么？！
是的，坚持写作到今天，我也只能挣到养活自己的钱。
轻小说一本单行本定价在六百~八百円之间，算上发行数量，能拿到的版税是10%。有一些常年没有起色的作者是8%，而我恰巧就是这种。
轻小说作者没有稿费，所有收入只靠出版发行所得的版税。
按照日本年轻人平均年收入大概在440万日元的水准，轻小说作者想要达成这个数字，一年就必须卖出去七万多本轻小说。算上税金这个数字还要再多上个一万多本！
像我这样介于菜鸟与中坚的年轻作家，出版社给出的初刊量是一万两千本左右，第二集会降至第一集的七八成，之后的数量则全都用千本的单位来预估，如果仅在三、四集就完结，这个数量还会一降再降......
按照上方的标准来判断，一本轻小说想要在一年达成七万本的销量，是难上加难。
而且即便是达成了七万本的销量，也才勉强够到平均年薪的水准罢了！
作品不宜太长，就按照一年出四集来算，也就是每三月出一集。
而每推出一集需要写企画书，企画书必须通过编辑部的审查，还必须拜托插画师画插画。在等待编辑回复期间，又不好再去修改之前的文字，只能等着。
再怎么低估预算时间，那也会超出三个月的范畴。
万一时候再被打回，那之前写文稿的全部付诸东流！
也就是说，这几个月来投入的精力和时间通通白费！
再加上书籍市场日益萎缩，轻小说作家越来越多，每个季度都需要和上百个轻小说作家进行较量，哪一个不是对自己的作品冥思苦想？和编辑讨论交流？
我想，绝大部分轻小说作者都是这样。不是作为兼职作家咬牙坚持，就是边啃父母的老本，边幻想着自己总有会一天大红大紫的梦。
明明知道每次只有几百个浏览量，却还是殷勤地在推特上写新书出版的宣传文。过着一边祈求着自己的作品不要埋没在每个月出版百本以上的轻小说中，下一个月却看到自己的书已经被书店下架的生活。
太多。
太多太多感慨了。
对于我们这样的人而言，作品能被改编成动画是梦，是难以企及的梦，更是让我长期坚持下来的希望。
想要看到自己喜爱的角色被大家多喜爱，想要看到自己写出的角色被大家所支持。
想要看到笔下角色之间互动所展现出来的爱被大家所理解。
如果真的能达成这一切，我满怀欣喜。
所以，每次制作动画我都会十万分认真地去提建议，感谢读者，感谢编辑，感谢公司，感谢制作委员会的大家。
说真的，一切场景都像是在梦里一样。
在饭局上，川泷编辑一边举着恭喜的酒杯，一边拍着我的肩膀说道：
“那个...老师，恭喜啊，不过现在还仅仅是提案，动画没有正式敲定。也就是说，也有不准备制作了的可能性存在。”
“啊？这...这样啊。”
“不过嘛，动画制作那边的人和我们说过了，出资方有一个建议需要我们答应一下，不知道老师您意下如何？”
“这个...会是什么问题？”
“就是女主角配音必须是资方指定的一位，一位，新人声优。”
“......会没问题吧？而且声优选角的话，我应该也说不上话才对......”
“欸，话可不能这么说，老师你的支持也是很重要的！你写的是恋爱题材，按照市场你也应该听过这种类型的动画一集的制作最多也不过1000万，一季...也才1亿左右，但你知道资方给出了多少钱吗？”
“多少...？”
川泷编辑笑吟吟地，伸出了五根手指。
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