“斑驳的家徽，擦拭了一夜
孤独的光辉，才懂的感觉
烛光，不，不，停的摇晃
猫头鹰在窗棂上
对着远方眺望
通向大厅的长廊
一样，说不出的沧桑
没有喧嚣，只有宁静围绕
我，慢慢睡着
天，刚刚破晓……”
这首歌还有一点给说唱歌手们点名了道路，那就是不一定要强行押韵。
或者押韵并不只是局限于某个字的押韵，而是结构性押韵。
林轩在台上，给观众时间，并没有开口。
弹幕逐渐多了起来。
【虽然没听懂，但是很牛逼。】
【同感，没听懂，但是很炫酷。】
【说唱的歌词比起普通音乐太多了，而且唱的不清楚，加上说唱的风格化影响，导致压根没听清歌词，但是曲调和歌词发声的结合，已经让我体会到了这是一首非常好听的歌曲，回去后我慢慢听。】
相比国内观众，国外的弹幕就不一样了。
他们本来就听不懂唱的什么，一直是看着歌词听的。
【有一种史诗感，但是史诗感用来形容黑手，很奇怪……】
【或许是因为流行文化的不同，也许，地星那边黑手有某些知名的作品奠定了某种基调。】
的确，没有《教父》很难听懂以父之名。
因为没人会凭空把黑手当教父。
【这首歌非常的精彩，有一点点我家乡意呆利的风格，又有一些很奇特的风格，这种音乐形式很不错，多来点！！！】
【这就是说唱吗？我喜欢！希望来点英文版的说唱！】
林轩这才开口：“《以父之名》就算是在地星上也是一首很难以理解的歌曲。”
“这首歌曾经在整个亚洲区域的电台同步播放时有覆盖八亿人同时听。”
当然了，并不一定覆盖了观众就真的在听，也许是开着收音机在干别的。
不过，这八亿人中，至少有上亿是在听歌的。
“但是，它初出来后，并没有多少人理解，而大量的人经过了很长的时间后，才明白了它的厉害之处。”
“随着时间的推移，喜欢它的人越来越多。”
“所以，这首歌大家慢慢听吧。”
“让我们有请蓝星歌手阿南为我们演唱周董的歌曲《青花瓷》。”
“素胚勾勒出青花笔锋浓转淡
瓶身描绘的牡丹一如你初妆
冉冉檀香透过窗心事我了然
宣纸上走笔至此搁一半
釉色渲染仕女图韵味被私藏
而你嫣然的一笑如含苞待放
你的美一缕飘散
去到我去不了的地方……”
当歌曲开始演唱后，这位叫做阿南的二流歌手的声音震撼住了几乎所有龙国观众。
而国外观众也迅速感受到了这首歌的‘异域风情’。
【这是……龙国风！】
【古风歌曲，流行唱法？】
这又是一个蓝星歌坛的盲区了。
【好听啊！】
【这词写的，这曲谱的，离谱！！！这么好听？！！】
小调并不是咿咿呀呀的，现代人对于古代歌曲的印象都停留在戏曲上。
但是谁家古代听小曲儿的时候听的是戏曲？
但是，龙国古代有一个非常严重的事情，那就是没有乐谱。
大量的古代音乐失传了。
比如诗词，都是用来唱的，只有少部分作品是用来吟的。
但是，这些诗词怎么唱，没人知道。
到了现代社会，龙国要搞古风，搞龙国风，就很迷茫。
无数人在尝试。
地星无数人在尝试。
蓝星亦然。
而一首成熟的龙国风作品出现的时候，迅速让无数人叹服！
随着音乐的悠扬，那句经典歌词如同大珠小珠落玉盘的脆响而出：
“天青色等烟雨，而我在等你。
炊烟袅袅升起，隔江千万里。”
这歌词一瞬间震住了很多人。
这是意境上的古风，而不是强硬的去复刻去探索古风。
这也太成熟了。
这也太经典了。
龙国不同于全世界其他各国，就是在艺术上的绝对意境化。
天青色等烟雨，而我在等你。
它挨着吗？
但是一瞬间就勾勒出了一种意境。
那种美好，是不可名状的。
接下来一句，炊烟袅袅升起，隔江千万里。
这就是龙国人常说的文化了。
一句而你在哪儿，写的极富诗意。
连起来不就是一种穿梭在浩瀚画卷中的等待么？
震撼并没有结束！
《青花瓷》结束后。
林轩：“蓝星歌手齐还继续为大家带来周董的《稻香》。”
“还记得你说家是唯一的城堡
随着稻香河流继续奔跑
微微笑小时候的梦我知道……”
稻香是一首比较舒缓的音乐，但却非常的有力量，而且非常的治愈。
好的音乐总是给人不一样的氛围感。
而超好的音乐给人画面感。
很多时候只有大型的交响乐才能做到这一点。
而做到这一点的流行乐寥寥无几。
那种画面不是用词句来搭建的硬性画面。
而是听到歌曲后，你会自己去思考，去搭建的场景。
那是属于你自己的东西。
在这种场景中，才是最容易感动的。
满场欢呼。
而林轩在台下看着实时的反应，知道，目的已经达到了。
以龙国歌手带出两个不同的音乐类型。
已经成功的把吸引力立住了。
接下来要做的工作就是卓越和地星娱乐公司满场的文化扩张了。
流行音乐节还在继续，但是流行音乐节在林轩这里，已经宣告：完美收官了！
这是一场，蓝星无法再被超越的音乐盛事！
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